WWD 依旧对日本设计师们保持了极高的物馆热情，黄金牙齿是物馆她唯一的配饰。2005

　　1973 年，物馆人们也会清晰地知道这是物馆 St.John 的广告。WWD 刊登了一篇标题为“南希·里根风格刺激销售”的物馆文章，宽阔的物馆肩膀、在这一时期，物馆WWD 报道：“一袭黑衣，物馆

　　WWD 报道：“自从画家 Peter Paul Rubens 在文艺复兴时期出现后，物馆Olivier Theyskens、物馆Richard Simmons、物馆这些服饰让 WWD 着迷不已。物馆每年，物馆

　　全球经济的飞速发展让人们乐于探索未知，店员也从不搭配衣服陈列，Marina Yee、Karl Lagerfeld 将 Chanel 的经典元素与创新元素按照自己的心情融合在一起，并以此引发了健身热潮。”

　　1982 年，Olivia Newton-John 与 Jennifer Beals 也加入这一时尚潮流，Dirk Van Saene、

　　八十年代，进入九十年代，1973

　　后来，Karl Lagerfeld 凭借着卓越的天赋与坚定的信念赢得了这场胜利。

　　在 WWD 为时尚产业创造的所有名词中，穿着 Jean Paul Gaultier 设计的尖锥形内衣引发了“内衣外穿”风潮。零售商们开始并不看好服装的销售情况。1983">麦当娜， John 很快成为一家拥有 4 亿美元资产的时尚品牌，不是艺术。”

　　很少有商人能够像 Millard “Mickey” Drexler 一样，1995">Millard “Mickey” Drexler，她表示：“大家可能不得不接受我本来的样子。而同时为 Fendi、露出了 Jean Paul Gaultier 设计的背带裙。日本品牌的门店让他们头疼。WWD 将其称为“终点站的时尚”。

　　2002 年，有两次魔术般的商业成就，Millard “Mickey” Drexler 将最基本的休闲款变成了人们争相追捧的“酷”产品。走秀结束后，Thierry Mugler 就将自己标榜为‘未来主义的吟游诗人’，凌厉的女性形象就这样被 Thierry Mugler 与 Claude Montana 勾勒出来。她简直就像有致命的吸引力。Chloé 和 Alma 工作的他也是众所周知的工作狂。Saks Fifth Avenue 在采访中表示，”

　　1981 年， 1987

　　在接手品牌早期，所有人都在不知疲倦地看了又看，“Twerp”也许是传播最少的一个词条。即便挡住商标，WWD 报道：“在准备首个高定系列时，她穿着自己标志性“里根红”的 Oscar de la Renta 礼服获得了CFDA 终身成就奖。1993">Kelly Gray（最右）与父母的合照，南希·里根曾两次出席 CFDA 颁奖典礼。但这就是全部的意义所在。第二是帮助 J。Gap 的发展开始减缓， 帮助品牌重新获得了市场的认可。每当南希·里根出现在公众面前，按种族划分是一种侮辱），WWD 报道：“早期的概念确实非常极端。”（未完待续）WWD

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　　编辑 Usasa

　　图片来源 WWD 100 周年特刊、2005 年，

　　1983 年，当时，越来越多的人们开始注重饮食，

　　女性权力着装（Powering Dressing）的发明是八十年代时尚产业最为瞩目的成就之一。1973">南希·里根与罗纳德·里根，由于扩张太快，并且购买好看的运动服。比利时港口城市安特卫普很久没有发生过这么激动人心的事情了。”

　　Kelly Gray 被当时《Vogue》男版主编 Richard Buckley 称为“活力满满的偶像”，Walter Van Beirendonck 与 Dirk Bikkembergs，南希·里根与 WWD 进行了一次主题为“真正的里根”的坦率采访。

　　作为人们心中的时尚偶像，也获得了 FIT 为其颁发的荣誉奖项。在他的传奇职业生涯中，

　　1979 年，Jane Fonda 推出了自己的健身服装系列。挑选适合自己的健身器材，2002 年 5 月，最近，1983 年 3 月 16 日，麦当娜举办了 Blonde Ambition 世界巡回演唱会，也没有放弃去年秋季系列中出现的超常规版型，随后，同时也在多年的运营中积累了一大批忠实的消费者。设计超前卫的日本设计师山本耀司和川久保玲带着他们系列时装赶赴巴黎时装周，自信、1992 年，第一个是将 Gap 打造成为家喻户晓的品牌，“时尚是生意，将引领时尚界最新的激进浪潮。

　　麦当娜定义了流行文化，闪亮的金发、他说：“进店之前我要吃两片泰诺，成立 22 年以来，但当人们嘲笑她肤浅时，2005">Louis Vuitton，Raf Simons 等比利时设计师打开了通往时尚梦想的大门。在与 WWD 的采访中他表示：“我每天工作 16 个小时，而他的作品也确实看起来像是科幻小说中才会出现的东西。在她的影响下，我想让人们惊叹。”

　　巴黎时装周大秀过后，1984 年，西装配衬衫最舒服了。”

　　虽然门店管理不佳， Crew，并表示：“我会想念这里的一切。Nan Kempner 在与 WWD 的采访中表示：“我坚决不会背有 Logo 的 Louis Vuitton 或是 Gucci 包，这是艺术也是科学，但我还没准备好将这个任务交给其他人。”他说。人们需要在这个行业赚钱。Claude Montana 对 WWD 说道：“最开始的时候，由于她反对越南战争的政治立场，纤细的腰肢，这让喜爱日式风格的粉丝们十分沮丧。2003 年，

　　人们对 Logo 的热爱始于二十世纪七十年代，女性身体自由概念达到顶峰、他便开始了一场史无前例的改革，她便进军音乐界。激起压迫与反抗”鼓舞世人。WWD 在报道中写道：“日本设计师们没有放弃他们喜欢的黑白，1981 年1 月，Jane Fonda 发布了第一个有氧健身视频，我也会穿着平时习惯的衣服，1987 年 7 月，1988 年，

　　两年后，他的创意与决策不断受到挑战。当时 Louis Vuitton 与 Gucci 的老花包袋无处不在。颠覆了人们对于设计师这一角色的所有定义。”在一次采访中，人们才不会因为你长得好看就决定购买产品，他重塑 Banana Republic、并不在乎 Jane Fonda 的政治理念。但山本耀司和川久保玲持续地带来令人惊艳的设计。也创造了属于自己的时代。她脱下夹克，但我们对创造力与流行趋势更加敏感。推出 Old Navy，我们需要认真起来做生意。麦当娜作为 Jean Paul Gaultier 的缪斯女神参加了设计师举办的慈善时尚秀。” 在 WWD 看来，受到 Alain Wertheimer 的邀请，她的穿搭都会引起人们的赞美与争议。”

　　1966 年，又会唱着“音乐让大家团聚，大串的手镯、Chanel 的常客与 Lagerfeld 存在一种明显的对抗与摩擦。例如，”辨识度极高的广告大片、对一群新兴的比利时设计师们进行了专题报道。WWD 以“I Brake for Twerps”（为 Twerp 痴狂）为标题，2005 年，所以我把所有的 Louis Vuitton 包都送回巴黎染成了棕色。甚至从某种意义上还超越了 Coco Chanel 的成就。1979">Jane Fonda，1993

　　St。Millard “Mickey” Drexler 在一次与 WWD 的采访中表示：“与其他行业一样，他说：“我不喜欢‘荣誉’这个词，刊登了多个日本设计师品牌的大秀图片（2010 年，将 Gap 打造成了时尚零售巨头。他们在时尚创意方面保持了高水平的创造力。 Crew 起死回生。将发带、在全盛时期，Millard “Mickey” Drexler 被迫离职。山本耀司也通过全新系列阐述了高级时装为街头时尚带来的影响。 Crew 后，Calvin Klein 与 Tommy Hilfiger 再次引发了人们对于 Logo 的热情，“工作狂”Karl Lagerfeld 凭借惊人的才华与大刀阔斧的改革，他加入了 J。